『ぼくのお日さま』。吃音の男の子が、フィギュアスケートをする女の子に恋し、輝く。

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こんにちは、翼祈（たすき）です。

皆さんは、フィギュアスケートをテレビなどで観るのは好きですか？

私がよく観ていた頃の選手が現役を引退し、最近は知らない若手の選手が増えて、あまり観なくなりました。

私の中でフィギュアスケートというものに最初に触れたのは、まずは子どもの頃に読んでいた、［ちゃお］で連載されていた、赤石路代先生の［ワン・モア・ジャンプ］でした。

この漫画は、ただのスケート漫画ではなく、その時の世界情勢などの描写もあって、深い作品です。

私が読んでいた子どもの頃は集めなかったのですが、確か20代前半でしたかね？、分厚い本で全4巻で発売されていたので、購入しました。

名作はどれだけ年月が経っても色褪せないもの、それをその時10年以上ぶりに読んで、そう感じさせて貰えました。

この記事のテーマはフィギュアスケートで、2024年9月にそのテーマと、吃音を持つ男の子の役で出る映画が公開を迎えます。

［僕はイエス様が嫌い］で知られている奥山大史氏の商業映画デビュー作で、監督・撮影・脚本・編集を担当し、俳優の池松壮亮さんが主演を務めた映画『ぼくのお日さま』の公開が、2024年9月6日（金）よりTOHOシネマズシャンテ、テアトル新宿にて先行公開、2024年9月13日（金）より、全国にて公開されます。

本作は、雪の降る街を舞台に、吃音を持つホッケー少年・タクヤ（越山敬達さん）と、フィギュアスケートを学ぶさくら（中西希亜良さん）、そして元フィギュアスケート選手でさくらのコーチ・荒川（池松壮亮さん）の3人の視点で紡がれていく、心温まる物語です。

2024年度の第77回カンヌ国際映画祭「ある視点」部門へ選出され、2024年5月19日（現地時間）に上映されると、スタンディング・オベーションを浴び、既に5つの国際映画祭で上映し、今後、第49回トロント国際映画祭へ出品され、新たに第29回釜山国際映画祭、第72回サンセバスチャン国際映画祭への出品も決定しています。

今回はこの映画について、奥山監督がこの映画を作った経緯、私とフィギュアスケートの選手の思い出などについて紹介したいと思います。

あらすじ

吃音のあるアイスホッケーが苦手な少年。

選手の夢を諦め、恋人の地元でスケートを教える男。

コーチのことがすこし気になる、ませたスケート少女。

田舎街のスケートリンクで、

3つの心がひとつになって、ほどけてゆく――。

雪が降りはじめてから雪がとけるまでの、

淡くて切ない小さな恋たちの物語。

画像・引用：映画「ぼくのお日さま」公式サイト

予告編も公開中

ここから奥山監督がこの映画に賭けた想いなどを、追っていきたいと思います。

映画『ぼくのお日さま』に託す、奥山監督の想い

初長編に続き撮影・脚本・編集を担った２８歳の奥山大史監督は、記事の中で着想から影響を受けた同名楽曲との出会いなどについて、このように語っています。

３～４年間は良いストーリーが浮かばなかったが、偶然、佐藤良成と佐野遊穂の夫婦デュオ「ハンバート　ハンバート」が吃音がある少年の心情を歌った「ぼくのお日さま」に出会い、「色々な発想が生まれ、物語が一気に広がった」。

２００９年生まれの越山と１１年生まれの中西はオーディションで見いだした。２人はスケートの経験者だったが、未経験だった池松には自身が教わった先生の手ほどきで半年間、練習してもらった。「越山くんと中西さんは補い合い、池松さんは２人を支え続けてくれた。絶妙なバランスの３人に決まり、本当によかった」とほほえむ。

引用：カンヌ映画祭「ある視点」部門ノミネート、奥山大史監督「ぼくのお日さま」…「吃音」少年の心情テーマの歌から発想　読売新聞（2024年）

スケート場に入り込む光を活かした、温かみさえ感じさせる映像が目を引く映像美です。撮影した機材はデジタルカメラですが、フィルムみたいな質感で撮影できることもこの機器の魅力です。